中国ではこの夏、文化を身近に楽しむ新たな動きが広がっている。劇場や博物館といった従来の文化施設にとどまらず、水上や歴史的な街並み、商業施設など、さまざまな場所が文化の舞台となっている。

CCTVの報道によると、北から南まで、演劇や音楽、映画、展覧会、伝統文化の体験イベントなどが相次いで開催され、文化を「見る」だけでなく、「参加する」「体験する」スタイルが定着しつつある。

大運河が「動く劇場」に

夏の夜、北京市通州区を流れる大運河では、これまでにない音楽イベントが開かれた。8隻のテーマ船が水面を進み、それぞれが一つの舞台となる「水上音楽会」だ。

セーシェル、ブルガリア、ロシアのプロ合唱団や、中国の若手民族合唱団など、国内外の8つの合唱団が参加。大運河を舞台に、国境を越えた歌声を響かせた。

セーシェル国立合唱団はこれまでにも中国との文化交流に参加してきたが、運河を航行する船上での公演は新たな試みとなった。

観客はスマートフォンのライトを掲げ、運河沿いには無数の光が広がった。「私と祖国」のメロディーが流れると、会場は大きな合唱に包まれた。

今回の水上音楽会には7万4000人余りが来場したとされる。北京市通州区文化・観光局は、音楽を通じて文明交流の架け橋を築き、大運河という世界文化遺産に新たな活力を吹き込む取り組みだとしている。

舞台芸術も映画も「供給」と「需要」が活況

屋外のユニークな舞台だけでなく、従来の劇場でも夏の文化イベントが相次いでいる。

7月17日に開幕した「2026年古典折子戯公演」では、京劇、昆曲、越劇など多彩な伝統劇の81演目が披露された。オンライン配信も同時に行われ、劇場に足を運べない人も中国の伝統芸能を楽しめるようにした。

内モンゴル自治区オルドス市では、民族管弦楽の優れた作品を紹介する公演が開催されたほか、上海歌舞団の「朱鷺」や中国東方演芸集団の「永楽未央」など、中国の伝統文化を題材とした舞踊作品も相次いで上演されている。

大型コンサートも引き続き人気を集めており、好きなアーティストの公演を見るために都市間を移動する「公演を追いかけて旅行する」スタイルも若者の間で広がっている。

映画も夏の文化市場を盛り上げている。今年の夏休み映画シーズンには、120本を超える中国内外の作品が公開され、歴史、コメディー、アクション、アニメ、SFなど多彩なジャンルがそろった。

なかでもアニメ映画「八仙！」は、8人の普通の人々が繰り広げる冒険を描いた作品として口コミが広がり、興行収入を伸ばしている。8月9日時点で、2026年の夏休み映画シーズンの累計興行収入は前売りを含め85億元（約1955億円）を突破した。

「動く文化財」　国宝が都市を越えて巡回

動いているのは舞台だけではない。博物館に収蔵されている貴重な文化財も、都市をまたいで「移動」している。

蘇州博物館ではこの夏、清代の画家・徐揚が描いた「姑蘇繁華図」を中心とする特別展が開催されている。

「姑蘇繁華図」は18世紀の蘇州の街並みや人々の暮らしを写実的に描いた長大な絵巻で、かつて清朝の宮廷に収蔵されていた。その後、戦乱などを経て民間に流出し、最終的に遼寧省博物館に収蔵された同館の代表的な文化財の一つだ。

今回、この「国宝」が数千キロを移動して蘇州に戻ってきた。

蘇州博物館では展覧会だけでなく、絵巻に描かれた木瀆鎮を実際に訪れる体験学習も実施。子どもたちは歴史的な街並みを歩き、伝統的な菓子作りなども体験することで、絵の中に描かれた蘇州の文化をより深く学んでいる。

文化財の移動を可能にしているのは、博物館同士の連携に加え、全国規模で文化資源を有効活用する取り組みだ。また、この夏は博物館の開館時間を延長したり、月曜日の休館を取りやめたりする動きも広がっている。

国家文物局は7月20日、博物館に夜間開館の実施を促す通知を発表。安全面で十分な受け入れ能力がある施設については、原則として予約制限を撤廃するよう求めた。政府が承認した消費拡大に関する「第15次5カ年計画」でも、博物館などの開館時間をずらしたり延長したりする利便性向上策が盛り込まれている。

「見る人」から「参加する人」へ

文化サービスの変化は、施設や開催場所だけではない。文化を楽しむ人々の役割そのものも変わりつつある。

中国観光研究院の戴斌院長は、夏休みの博物館は「文化の教室」としての役割も担っていると指摘する。博物館などの文化施設は、単なる都市の観光名所から、人々が集う「文化の応接室」、さらには消費を呼び込む入り口へと変化し、文化・クリエーティブ産業を生み出す原動力にもなっているという。

深圳市の鷺湖芸術センターでは、第15回中国児童演劇祭の関連イベントが開催され、子どもたちが演劇や展示、科学技術体験、公益活動などに参加できる仕組みが設けられた。

子どもたちは「小さな劇作家パスポート」を手に、さまざまな体験を楽しみながら、単なる観客ではなく、演劇祭の参加者としてイベントを記録していく。

童話音楽劇「ナイチンゲール」では、アンデルセンの名作童話を音楽や演技、舞台美術で表現。公演終了後も、子どもたちは楽器体験コーナーで音楽に触れ、アフリカンドラムの演奏を体験した。

さらに、拓本や香袋作りなど、中国の無形文化遺産に触れるワークショップも開かれた。

「子ども劇作家パスポート」や博物館の夜間イベント、商業施設内の小劇場など、さまざまな新しい試みの共通点は、観客を「見るだけの人」から「体験する人」へと変えていることだ。

この夏、中国では文化そのものが「動いている」。

劇場から水上へ、都市から都市へ、博物館から街へ。そして、観客もまた、傍観者から参加者へと動き始めている。演出が動き、文化財が動き、人が動く。こうした文化の「流動化」が、夏の中国に新たな活気を生み出している。

（中国経済新聞）